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Samstag, 9. März 2013

Abschlussball

26. Januar 2013
Eine skurrile Veranstaltung, die irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein schien, aber Söhnchen hatte großen Spaß, auch wenn keiner der Beteiligten mit einem Fortgeschrittenenkurs weitermachen möchte. Ps Tanzdame wird ihren Abschlussball sicher nie vergessen. Die Herren hatten die ehrenvolle Aufgabe Ihre Dame (natürlich unter Zuhilfenahme der Autofahrkünste ihrer Eltern) zuhause abzuholen und P war sich sicher, dass dies um 17:45 h der Fall sein sollte. Leider falsch! 17:40 h ging ein leicht verzweifelter Anruf auf meinem Handy ein. Die Dame stand bereits seit 10 Minuten in der Kälte. Natürlich war es P höchst peinlich. Endlich vereint im Auto meinte er dann, dass es ihm sehr leid täte, dass es aber natürlich noch ein bisschen schlimmer wäre, wenn einem das am Hochzeitstag passieren würde.
An outdated German tradition from our parents and grandparents: Maybe the guidance to some etiquette and to get in touch with the opposite sex. It's a German custom to take dancing classes around 9th grade. Those dancing schools still exist and they teach the kids some nice standard dancing like waltz, tango, cha-cha and foxtrot. It might have been the group pressure but almost all of Ps class wanted to participate and in the end of the course they had their prom night where the parents got invited too. It felt like being in a different decade or the wrong film something like Dirty Dancing without the dirt. P loved it though and I suppose his date will never forget about this night. The guys had to pick up the ladies (but all of them still needed the help of the driving skills of their parents) and P could have sworn the right time had been 5:45 pm! At 5:40 I got a call on my cellphone. L had been standing in the cold in front of their house for 10 minutes by that time! Poor girl. P was really sorry and apologized: "It could have been worse. It could have been your wedding." 

Freitag, 8. März 2013

Happy 2013!!!!

Kleine Party und ganz viel Spaß!
Rinderfilet im Salzteig aus Rachs Kochgesetzbuch:
Für den Salzteig:
600 g grobes Meersalz * 600 g Mehl * 2 Eiweiß * 100 ml Wasser
zu einem Teig verkneten. 
Für das Rinderfilet:
frische Kräuter (Thymian, Rosmarin, Petersilie, (wenig) Salbei, Liebstöckel, Estragon, Kerbel) * 1 Rinderfilet (800-900 g) * Pfeffer * neutrales Pflanzenöl * 1 Eigelb * Backpapier
Kräuter waschen und trocknen;
Rinderfilet pfeffern und von allen Seiten scharf anbraten (etwa 8 Minuten);
Salzteig auf dem Backpapier auswellen, mit der Hälfte der Kräuter belegen, angebratenes Rinderfilet darauf legen, restliche Kräuter auf dem Filet verteilen und mit Hilfe der mit Eigelb bestrichenen Ränder den Salzteig um das Fleisch schlagen und die Ränder mit einer Gabel festdrücken.
Für gute 20 Minuten in den auf 180 Grad vorgeheizten Backofen schieben.
Vor dem Anschneiden des Deckels noch 3 Minuten ruhen lassen und das Filet komplett aus dem Teigbett nehmen, damit es nicht weiter durchziehen kann.
Dazu gab es sehr leckeres Selleriepüree und phantastisch viel Rotwein. 
Auf ein glückliches Jahr 2013!!!

The National @ ATP-Festival (E)

9 December 2012
The National ATP festival curated by The National, Camber Sands, southern England
Attendance: around 3000, sold out

Sunday night 11 pm, after three days of music and more music, a few pints, microwave dishes, a lot of tea with milk, beach walks and karaoke in the Queen Vic the curators of this year's ATP festival were about to start their own show to finish the fantastic weekend in East Sussex with an even more fantastic final gig. All three days the five guys of The National had appeared again and again in all places as listeners to the other bands and guitarist Aaron Dessner had also constantly stepped in as guest musician. You could tell that all of them had had a lot of fun with their whole mise-en-scène. Until then it had always been easily possible to walk almost to the front of the stage a minute before the beginning of a set. This time the front part of stage didn’t empty at all right after the end of the gig of Local Natives. The audience had saved some last energies for the grand finale. People in the first two rows had probably not left the room since late afternoon. Almost on time the band entered the stage as always very calm unagitated and with a little unglamorous preshow music.
At that moment we all had already lost the bet on the opening song. Matt Berninger set down his cup; the contents looked very much like beer, though he is usually known for a nice glass of wine and the fitting bottle with it. Second thing he did, he asked for more light. He quickly had to prepare his text and informed the audience that he intended to read the entire show. Even though he has a very sexy speaking voice, the man must be joking. Of course, he was singing and they started straightaway with new material. It had been almost exactly one year ago that The National had completed their 20-month High Violet tour. A few months ago there were a few posts that they had been in the studio, but a release date of a hopefully worthy follow-up album to High Violet was still a big secret. With professed perfectionists you never know how long it might take. So it was wonderful to have the ATP to kill some waiting time with The National giving us a short view behind the curtain on some of their raw versions that will get polished and refined in the near future and you can’t even be sure that they will even make it on the album. It didn’t take more than the second song, "Mistaken For Strangers" from the Boxer album to realize that we were surrounded by native speakers and The National diehard fans. The room began to vibrate. Word perfect and powerful voiced the audience joined in singing every line. Due to the outdated structure of the whole building with everybody jumping and singing I got a little nervous. Unfortunately, at this moment there were a few sound problems (a general problem of Stage One). At "Anyone's Ghost" Matt's voice drowned in the opulent instrumentation. Matt himself also gave another explanation for the obvious weaknesses of the vocals that usually gives you shivers: his "stupid Daughter" had sneaked into his bed 5 days before they came to England. He had her lying next to him and when he yawned, she annoyingly coughed right into his mouth.
They managed to get ahold of the sound problem after a while and fortunately also Matt’s beautiful deep voice didn’t get strained, albeit he had to fight with slight limitations. The excellent audience choir also helped a lot. The vibes were fantastic and more than infectious. The large ATP family celebrated the final party of a triumphant weekend and the band was happy. Happy about an audience that made it really easy for them and happy that they had had the chance to spend so much time with all the other musician friends on a legendary weekend. Some of said friends were also introduced as guest musicians for their set such as Richard Reed Parry of Arcade Fire, who had played three completely different sets of his own over the three days as well. Owen Pallett joined them playing his mind-blowing violin backing the semi-new "I Need My Girl" and the wonderful "About Today". 
The song selection was very close to a set list of an average performance during the last tour. Considering the fact that most people in the audience must have seen at least one gig of the tour, there was no reason to still promote the High Violet album. So the setlist itself was a bit disappointing. I would have loved to get a few more rarely played pearls from the older albums. But at least we could participate in the absolute premiere of three and a half new songs. The second new song however didn’t work at all with the audience and the band definitely was a little disappointed. Matt made his jokes, claiming that the title of the song that had just flopped was "Buttered Bun". At least twin guitarist Aaron started to grin broadly. The following "New Song No. 3" turned out to be much more successful. Rough and unpolished, with an engaging melodic chorus, the typical The National drums, noisy Dessner guitars and the final power of Boxer songs like "Abel" and "Mr. November ". However, it would be almost suspicious if a song by The National fully worked at first listening. In my experience, the pieces need time to grow on you, every time you listen to a song it gets a little bit better and after a while it will never leave you again. Also, the risk of getting tired of a song can almost be eliminated. Somehow I thought it was pretty interesting that the choir compared to the rest of the songs didn’t work so well when they stroke up with "England" a song that I appreciate a lot. Whether the English resent that the "famous angels" never make it to England? The first encore "I Need My Girl" is incidentally also part of the raw material, but had been tried out live a couple of times before. It was noted that in the final part the drums were nicely edited, which significantly improves the song, but it still did not change the fact that the song is just nice average.
The brilliant conclusion after almost two hours then made the unplugged version of "Vanderlyle Cry Baby" already well-known from the second part of the High Violet tour, in which Matt Berninger (notabene without a mic) took a final bath in the crowd conducting his 3.000-men/women-choir. What a lovely, lovely weekend! Or to say it in Matt Berninger’s words: Thanks a lot! We had a blast!

Setlist The National @ATP-Festival Camber Sands:
1. New:„Lola“
2. Mistaken for Strangers
3. Anyone's Ghost (mit Richard Reed Parry)
4. Secret Meeting
5. Bloodbuzz Ohio
6. Conversation 16
7. Squalor Victoria
8. Slow Show
9. New: „Sullivan“ or Buttered Buns
10. New „Prime“
11. Green Gloves
12. Sorrow
13. Abel
14. England
15. Fake Empire
  Encore:
16. I Need My Girl (with Owen Pallett)
17. Mr. November
18. Terrible Love
19. About Today (with Owen Pallett)
20. Vanderlyle Crybaby Geek (unplugged)

Mittwoch, 23. Januar 2013

ATP Festival curated by The National (E)

7 - 9 December 2012 Camber Sands, southern England

Perfect size for a festival , sold out, with probably a little less than 3000 people

I first found out about "All Tomorrow's Parties” - ATP for short - a London based promoter when Belle & Sebastian had their their Bowlie 2 two years ago. For many years now ATP have invited musicians / bands in to curate on of their fine little festivals. The picked artists are pretty much given free rein and it seems to be an honor to be chosen. Unfortunately when it was Belle & Sebastian’s turn I couldn’t find any friends who liked the band or the idea of the festival as much as I do. But this year in January when The National announced that they were going to curate an ATP Festival in December the wintery England trip together with two friends was immediatelly fixed. Due to contractual problems with the originally planned venue in Somerset on the West Coast, the festival was moved to the much smaller summer Seaside Resort Pontins in Camber Sands on the south coast. Good for us: Camber is only about two hours away from London Heathrow. Small meant less than 3000 guests which is a pretty good size for a very small and familiar festival. The festival ticket included 3 days of music and 3 nights at the resort. They had no day passes or tickets without the overnight stay. The whole event felt a bit like summer camp with 16 and with The National as scoutmasters.

Richard & Bryce listening to Local Natives
The National: The curators of the event, of course, so vitally important that they get their own report.
 
The lineup: It almost reads like a "who's who" of the global indie scene with a focus on Brooklyn, peppered with a little (modern) classic (Nico Muhly, The Kronos Quartet, Hauschka) and cherished music pioneers (Michael Rother, Boris). As a friend of folk-rock and also of more quiet sounds, not to mention as a huge fan of The National, there were of course plenty of bands to my liking, so I went without plunging into the history of electronic music. There were a few bands I already knew quite well (Sharon van Etten, Wye Oak), or at least a bit (My Brightest Diamond, Kathleen Edwards, Richard Reed Parry, This Is The Kit, Hayden), others were totally new to me Menomena , Luluc, Bear In Heaven, Local Natives) and a few others had to be sorted out due to the schedule and the unfortunatelly limited attention span at a festival (The Antlers, Dark Dark Dark, Lower Dens, Owen Pallett, Deerhoof and even some more). For the musicians it must have felt like a kind of highschool reunion: friends, relatives, acquaintances, who had accompanied The National in recent years. Jenn Wasner (Wye Oak) complained about her still bothering jetleg but had to admit that she had to blame herself since she hadn’t been in bed earlier due to all the nice friends she was meeting here. And Kathleen Edwards was quite happy that she had met long time friend Hayden again, who had not shown up on stage for the past five years.
 
The stages: The whole event took place in the main building of the now rather dated resort. Pontins Camber Sands somehow seems to be famous for its good entertainment programs in the summer time and has two large venues, both equiped with cozy filthy carpets, solid bars and in the bigger one even with a hotdog stand. Stage 1 with a capacity of approximately 3,000 people and Stage 2 takes at least another 900 spectators. Unfortunately the sound in Stage 1 sometimes left a lot to be desired. In Stage 2 everything has always worked well and even with the smaller capacity there was no bottleneck at anytime. Not for a single gig you had to be there more than 5 minutes in advance and still got a spot in the front third. There also was a pretty ageing amusement park in the main building that still found its friends and then a cozy, albeit empty cleared pub for the after-show parties and for relaxing in between the shows. However we were only 3 minutes away from our heavenly nightmarish apartment.
 
The security: A big difference to what we are used to back home: no grim glances, no wannabe macho posturing, no bag checks and body searches! Very relaxed and totally friendly. After two days, the guys knew your faces and gave you a warm welcome, they opened the doors for you and gave away their candy. Quite apart from that there were no separate and inaccessible artist areas. That's exactly how I fancy a perfect festival atmosphere.
 
The chronology of my music: At the very beginning it didn’t work out too well with Nico Muhly and us, too demanding for our ears. So the real start was Canadian singer / songwriter Hayden Desser, who was very happy to be back on tour after a hiatus of five years. He handed in a folky, rocking, really lovely first set with a few new (the album has been announced for February) and a few old songs.
Hayden
After a short break we got some very good impressions of contemporary classic playing New Yorker Kronos Quartet in stage one before we went on to listen to the second part of Luluc.

Male part of Luluc
Luluc are a duo from Melbourne, who seem to live mainly in New York. One of my discoveries: great female voice, very classic songwriting. Matt Berninger (frontman of The National) was in the audience. Within the following days his presence showed up to be a good indicator in terms of my personal taste in music.
Bear In Heaven
I had somehow heard of Brooklynites Bear In Heaven before, but I had no idea of their music. It turned out to be very coherent, perfectly matching the moods synthpop stepped up with some loud guitars and very good drums. A brilliant Friday night finale.

Richard Reed Parry, multi-instrumentalist of Arcade Fire opened our Saturday with his second of three sets, a nice, nature-loving folk show.
Richard Reed Parry
Meanwhile Lower Dens from Baltimore shrouded in almost complete darkness on stage one, a very interesting version of shoegazing. While listening to Jana Hunter's voice and viewing her dimly lit appearance I'm asking myself if I’m not seeing a pretty small male person in front of me. Lower Dens are exciting, but it's still a bit early in the afternoon. The highlight of the second day: This IsThe Kit. Kate Staples and her band were in great spirits. I love her voice and that perfect feel-good sound. According to the program notes Aaron Dessner is going to produce her new album (to be released in 2013) and so it is not surprising that he appeared on stage for three songs.
This Is The Kit
Canadian Kathleen Edwards looks quite well-behaved, especially when she picks up her violin. In fact she uses the f-word in every other sentence and tells us her story when she got totally wasted in London a few days before and fell asleep in the bathtub and after about an hour her longtime-tour-roomie (her keyboarder) got in panic and had to safe her. A witty, fine gig to end her Voyageur tour 2012.
Kathleen Edwards
Sharon van Etten didn’t have a very good day. She also did not look happy at all. Of course Aaron Dessner showed up on stage to join his protégée for her song "Ask". There were some problems with the sound in stage one as well. Tramp still remains one of my albums of the year and I hope that SVE will finally come to southern Gemany one better day.
Sharon van Etten
Pretty bulky, fat instrumentalized indie rock from Menomena from Portland to end the Saturday. I thought it was quite fascinating how one of the two vocalists could sing very well and at the same time serve his drums.
Menomena
For us the third day - Sunday - was opened by My Brightest Diamond. Just wow!

The Philistine Jr.
The Philistine Jr. the band of The National's producer Peter Kadis and his brother Tarquin are funny and Perfume Genius a little later sounds sonorous, but rather boring.
Perfume Genius
I was very much looking forward to Wye Oak. They rock, are fun and it's very fascinating to see the musical explosions of a band of only two members.


Wye Oak
The Local Natives from LA entered the big stage just before The National. What a perfect support act: psych folk, awesome drumming, a great discovery and again Aaron Dessner has his fingers in the pie as well.
Local Natives
DJ set of the Devendorfs: Unfortunately we were not able to make it very much longer on our first night. The National’s rhythm section - Scott and Bryan Devendorf – were supposed to deejay and Scott started way after midnight. We can’t even say if Bryan made it to the turntables later on. Die-hard Depeche Mode fan Anni had made the prophetic prediction that her favorite band would definitely be part of a DJ set of her second favorite band. When the prophecy came true with Scott playing “Enjoy The Silence” as his forth song we decided to leave and test the gravel mattresses for the first time of the weekend.
Scott at the turntables
The most emotional moment: Shara Worden aka My Brightest Diamond dedicated her song "I Have Never Loved Someone", which she had written for her son, to the cherished curators. Her singing, the melody and especially the clear lyrics flipped an unknown switch and I couldn’t hold back the tears for minutes.
Shara Worden
The bars: The English are very patient and drink a lot. And at some point also the artists were forced to queue at the bars. It could happen that suddenly Aaron Dessner was standing next to you or Hayden was desperatly mumbling that he was always invisible at a bar. At least he was in possession of a valuable 20-pound note when we asked him. During his performance he had told the audience that before his departure he had been very lucky to find plenty of English money from long-ago trips in his foreign money jar but when he got to London and wanted to buy his first pint the money turned out to be worthless.

Karaoke: Every night the Queen Victoria Pub turned into everybody’s stage for a few hours. Actually we just wanted to have a brief look but before we knew it, we sang along with ablout 80 other indie nerds and hipster chicks to Bonnie Tyler's “Total Eclipse Of The Heart”, Bob Dylan's “Like A Rolling Stone” or even Stevie Wonder’s “I Just Called To Say I Love You”. Even the security could hardly contain himself and somehow it happened, that we let The Antlers be The Antlers and ordered another pint at the bar of the pup.
The chalets (nice English pronunciation): To be housed in small very, very sparsely furnished apartments that you would not even want your kids in for a summer camp, turned into a very bonding situation. Matt Berninger (singer of The National): "We curated everything for you not only the music but really everything … We sew the mattresses by hand and filled them with gravel and small pieces of wood." And when I think about it the whole story actually sounds pretty realistic. I had never read so very bad reviews on relevant hotel rating websites. In fact, it could only get better and at least it was fairly clean, the linens were fresh (ironed and you had to put them on yourself) and the electric meter in our apartment was broken, so we didn’t have a limit and started warming up the whole environment and after the first night it was toasty warm inside. Very interesting, you had to buy your electricity in advance and slip those little token cards 1 Pound each into the meter to get light, hot water and heating. Our biggest problem was the bathtub with separate faucets in cold and boiling hot and no separate shower head. I could be solved sisterly. You just needed a second person to wash your hair who filled a pot of water at a pleasant temperature and served as the quasi shower head. "I feel like being back in the 18th Century "! Jenn Wasner of Wye Oak also got to the heart of it: "Living in those chalets ... it's like a childhood dream ... gone wrong." The Pontins Camber Sands’ mantra: everything’s better than a tent, everything’s better than a tent, everything’s better than tent ...
The knit jumper: This time of year the British hipster wears a knitted pullover decorated with pre-Christmas ornaments. The models vary from glittery knitted snowflakes, abstract 80s patterns and cute reindeers. Hopefully this trend will never make it to the continent. Kathleen Edwards expressed her thoughts a little clearer in a recent Twitter message: "Just wanted to mention that all you dudes in England sporting the" ironic Christmas sweater "look, you look like a bunch of assholes."

The festival cinema: Camber Sands Memorial Hall is situated on the opposite side of the road just outside of the resort probably some kind of community center. During the three days you can watch high quality footage chosen by the curators in there using a video projector with screen. The well-educated and sophisticated guys of The National had provided some a pretty ambitious program. Very exciting that they had even picked two German films: "The Lives of Others" and a documentary about the painter Gerhard Richter. The Richter movie fitted well into our schedule on Sunday afternoon, there was no language barrier and it was really interesting. Besides us only a handful of other festival goers were also in the mood for a subtitled cultural program.

The beach: A dream! If only England was famous for stable summer weather!


Rye: The next bigger town is the beautiful Rye with its medieval cobblestone downtown, a defiant church and one cute little shop after the other all of them very English. Definitely worth a Saturday morning trip in bright winter sunshine.

London Heathrow: The gates are given out on short call only a few minutes before boarding. All passengers on international flights spend the time in a huge waiting hall staring at the display boards. Funnily right there I met three music nerds from my hometown, who are also waiting for the announcements of our flight back from the most amazing festival weekend of our lives.  

Dienstag, 22. Januar 2013

ATP-Festival curated by The National (D)

7. bis 9. Dezember 2012
Als Belle & Sebastian vor zwei Jahren ihr zweites Bowlie veranstalten durften, bin ich zum ersten Mal über den Londoner Veranstalter „All Tomorrow’s Parties“ kurz ATP gestolpert. ATP lädt seit vielen Jahren Musiker/Bands ein als Kuratoren ihrer kleinen feinen Festivals zu fungieren. Die beauftragten Künstler haben dabei wohl ziemlich freie Hand und es scheint eine gewisse Ehre zu sein, dies zu tun. Leider konnte ich für Belle & Sebastian keine ähnlich von der Band und auch der Idee begeisterten Mitstreiter finden. Als dann im Januar dieses Jahres bekannt gegeben wurde, dass The National im Dezember ein ATP-Festival betreuen würden, stand der winterliche Englandtrip zusammen mit zwei Freundinnen dann aber umgehend fest. Aufgrund vertraglicher Probleme mit dem ursprünglich geplanten Veranstaltungsort in Somerset an der Westküste wurde das Festival im Sommer in das deutlich kleinere Seaside Resort Pontins in Camber Sands an die Südküste verlegt. Glück für uns: Camber ist nur etwa zwei Stunden von London Heathrow entfernt. Kleiner bedeutete weniger als 3000 Gäste und damit noch ein bisschen familiärer. Das Festivalticket beinhaltete 3 Tage Musik und 3 Nächte im Resort. Tagestickets oder Tickets ohne Übernachtung gab es nicht. Das ganze fühlte sich ein bisschen an wie die Sommerfreizeit mit 16 und mit The National als Ferienbetreuer.
 
 

The National: Die Kuratoren der Veranstaltung sind natürlich so immens wichtig, dass sie ihren eigenen Bericht kriegen.
 
Das Lineup: Es liest sich fast wie das „Who is who“ der weltweiten Indieszene mit Schwerpunkt Brooklyn, gespickt mit etwas (moderner) Klassik (Nico Muhly, The Kronos Quartet, Hauschka) und hochgeschätzten Pionieren (Michael Rother, Boris). Als Freundin des Folkrock und gerne auch der ruhigeren Töne, nicht zu vergessen als Hardcore-The- National-Fan gab es natürlich genügend Bands ganz nach meinem Geschmack, so dass ich dann doch nicht in die Entstehungsgeschichte der elektronischen Musik eingestiegen bin. Einige Bands kannte ich schon ganz gut (Sharon van Etten, Wye Oak) oder zumindest ein bisschen (My Brightest Diamond, Kathleen Edwards, Richard Reed Parry, This Is The Kit, Hayden), andere galt es ganz neu für mich zu entdecken (Menomena, Luluc, Bear In Heaven, Local Natives) und ein paar fielen dann auch dem Zwangsaussortieren auf einem Festival zum Opfer (The Antlers, Dark Dark Dark, Lower Dens, Owen Pallett, Deerhoof und leider noch einige mehr). Für die Musiker muss es sich wie eine Art Klassentreffen angefühlt haben: Freunde, Verwandte, Bekannte, die The National in den letzten Jahren begleitet hatten. So beklagte sich etwa Jenn Wasner (Wye Oak) darüber, dass sie ja immer noch so im Jetleg stecken würde, musste dann aber zugeben, dass sie daran natürlich selbst schuld sei, da an Schlaf bei all den netten Freunden hier, einfach nicht zu denken sei. Und Kathleen Edwards war ganz im Glück, dass sie nach langer Zeit Hayden mal wieder getroffen hatte, der sich in den letzten fünf Jahren ganz von der Bühne zurückgezogen hatte.
 
Die Stages: Die eigentliche Veranstaltung beschränkte sich auf das Hauptgebäude der in die Jahre gekommenen Ferienanlage. Pontins Camber Sands scheint irgendwie für sein gutes Entertainment im Sommer berühmt zu sein und verfügt über zwei große Säle, die überwiegend schön gemütlich und versifft mit Teppichboden ausgelegt sind, feste Bars beinhalten und im großen Saal auch eine Hotdogbude; Stage 1 mit einer Kapazität für ca. 3.000 Leute und Stage 2 immerhin noch 900 Zuschauer fassend. Der Sound in Stage 1 ließ leider manchmal etwas zu wünschen übrig. Bei Stage 2 hat eigentlich immer alles hervorragend geklappt und tatsächlich kam es auch nicht einmal zu einem Engpass. Für keinen einzigen Auftritt musste man mehr als 5 Minuten vorher da sein, um sogar zumeist noch einen Platz im vorderen Drittel zu bekommen. Für weitere Unterhaltung sorgte im Hauptgebäude noch ein ziemlich abgerockter Amusement Park, der durchaus seine Freunde fand und dann noch ein gemütlicher, wenn auch leer geräumter Pub für die After-Show-Partys und ein bisschen Entspannung zwischendurch. Letztlich waren wir aber von dort aus auch in 3 Minuten in unserer (alp)traumhaften Ferienwohnung.

Die Security: Es geht also auch anders: keine grimmigen Blicke, kein Möchtegernmachogehabe, keine Taschenkontrollen und Leibesvisitationen! Ganz entspannt und immer freundlich ging es hier zu. Nach zwei Tagen begrüßte man sich bereits fröhlich, die Eingangstüren wurden einem aufgehalten und Bonbons verschenkt. Ganz abgesehen davon gab es auch keine separaten und abgesperrten Künstlerbereiche. Genau so stelle ich mir die perfekte Festivalatmosphäre vor.

Die Chronologie meiner Musik : Gleich zu Beginn hat es mit Nico Muhly und uns nicht so richtig geklappt. Zu anstrengend für die Ohren.

Hayden
Den ersten richtigen Festivaleinstieg verschaffte uns der kanadische Singer/Songwriter Hayden Desser, der sich unglaublich freute nach fünf Jahren zum ersten Mal wieder auf Tour zu sein und mit ein paar neuen (das Album ist für Februar angekündigt) und ein paar alten Songs ein folkiges, rockiges und wirklich schönes erstes Set ablieferte.
Nach kurzer Pause ging es in Stage One mit ein paar sehr guten Eindrücken vom zeitgenössische Klassik spielenden New Yorker Kronos Quartet weiter, bevor wir uns wieder aufmachten, um die zweite Hälfte von Luluc anzuhören.
Luluc
Luluc sind ein Duo aus Melbourne, die wohl überwiegend in New York leben. Eine meiner absoluten Neuentdeckungen: großartige weibliche Stimme im sehr klassischen Songwriterstil. Im Publikum lauschte Matt Berninger, dessen Anwesenheit sich auch an den folgenden Tagen als guter Indikator im Hinblick auf meinen persönlichen Musikgeschmack erweisen sollte.
Bear In Heaven
Von den Brooklynern Bear In Heaven hatte ich irgendwie schon mal gehört, konnte ihnen aber keine Musik zuordnen. Es stellte sich als sehr stimmiger, zur Stimmung perfekt passender Synthiepop verstärkt durch ordentlich Gitarenrums und einen sehr guten Drummer heraus, der den Freitagsausklang bilden durfte.
Richard Reed Parry, der Multiinstrumentalist bei Arcade Fire, spielte am Samstag sein zweites von drei Sets, eine hübsche, naturverbundene Folkshow.
Auf Stage One hatten sich derweil Lower Dens aus Baltimore in fast vollkommene Dunkelheit gehüllt, auch mal eine interessante Variante des Shoegazing.

Beim Lauschen von Jana Hunters Stimme und Betrachten ihrer spärlich beleuchteten Erscheinung bin ich mir ein Weile sehr unsicher, ob nicht ein sehr kleiner Mann vor uns steht. Lower Dens sind spannend, aber es ist noch etwas zu früh am Nachmittag.
This Is The Kit
Das Highlight dieses zweiten Tages: This Is The Kit. Kate Staples und ihre Band hatten beste Laune. Ich liebe Ihre Stimme und diesen vollkommenen Wohlfühlsound. Laut Programmheft hat Aaron Dessner für das neue 2013er Album die Produzentenrolle übernommen und so ist es nicht verwunderlich, dass er für drei Lieder mit auf der Bühne erscheint.
Kathleen Edwards & Band
Die Kanadierin Kathleen Edwards sieht eigentlich ganz brav aus, vor allem, wenn sie zur Geige greift, benutzt aber in jedem zweiten Satz das F-Wort und erzählt fröhlich von ihrem Londoner Totalabsturz, bei dem sie in der Badewanne eingeschlafen ist und nach über einer Stunde von ihrem Longtimetourroomie (Ihr Keyboarder) gerettet werden musste. Ein launiger, guter Auftritt zum Abschluss ihrer Voyageur-Tour 2012.
Sharon van Etten hatte keinen optimalen Tag erwischt. Sie machte auch keinen sonderlich fröhlichen Eindruck und wirkte auch nicht besonders frisch, obwohl es sich Aaron Dessner natürlich nicht nehmen ließ seinen Schützling bei „Ask“ persönlich zu begleiten.
SVE mit Aaron Dessner
Der Stage One Sound machte erhebliche Probleme. Tramp bleibt trotzdem eines meiner Alben des Jahres und ich warte, dass SVE sich an einem besseren Tag endlich auch mal nach Süddeutschland begibt.

Schön sperrigen, fett instrumentalisierten Indierock gab’s dann zum Schluss des Samstags noch von Menomena aus Portland. Sehr faszinierend wie gut einer der beiden Sänger parallel zum Gesang sein Schlagzeug bedient.
Menomena
Den Sonntag eröffneten My Brightest Diamond für uns. Einfach nur wow!
The Philistine Jr.
The Philistine Jr., die Band von The National Produzent Peter Kadis und seinem Bruder Tarquin sind witzig und etwas später Perfume Genius klangvoll, aber eher langweilig.

Jenn Wasner von Wye Oak
Besonders gefreut hatte ich mich auf Wye Oak. Die rocken, machen Spaß und es ist unglaublich, zu welchen musikalischen Explosionen eine Band fähig sein kann, die nur zwei Mitglieder hat.
Local Natives mit Aaron Dessner
Vor The National standen dann noch die Local Natives aus LA auf der großen Bühne, die perfekte Vorband: Psychfolk, Wahnsinnssdrums, tolle Neuentdeckung und wieder hat Aaron Dessner seine Finger drin.
 
Das Devendorfsche D.J.-Set: Lange haben wir am ersten Abend nicht mehr durchgehalten. The National Rhythm Section bestehend aus Scott und Bryan Devendorf sollte auflegen. Ob Bryan überhaupt noch aufgetaucht ist, können wir leider nicht sagen, denn als bereits beim vierten Lied klar war, dass die prophetische Vorhersage von Depeche Mode Fan Anni, dass ihre Lieblingsband auf jeden Fall Teil eines DJ-Sets ihrer zweitliebsten Band sein würde, mit Enjoy The Silence in Erfüllung ging, konnten wir zum ersten Mal die geschotterten Matratzen testen gehen.
D.J. Scott
Der emotionalste Moment: Shara Worden aka My Brightest Diamond widmet ihr solo vorgetragenes Lied „I Have Never Loved Someone“, das sie für Ihren Sohn geschrieben hat, den hochgeschätzten Kuratoren. Gesang, Melodie und vor allem der bestens verständliche Text legen irgendwelche bis dahin nicht gekannten Schalter in mir um und ich kann die Tränen minutenlang nicht zurückhalten.
Shara Worden

Die Bars: Engländer sind geduldig und trinken viel. Und auch die Künstler durften sich an der Bar anstellen. So konnte es passieren, dass Aaron Dessner plötzlich neben einem steht oder Hayden verzweifelt murmelt, dass er an einer Bar einfach immer unsichtbar sei. Wenigstens hatte er auf unsere Nachfrage hin eine werthaltige 20-Pfund-Note dabei. Während seines Auftritts hatte er nämlich voller Bedauern erzählt, dass er vor seiner Abreise noch jede Menge englisches Geld von lange zurück liegenden Touren gefunden hatte, das sich in London leider als wertlos erweisen sollte. Karaoke: Jeden Abend wurde der Queen Victoria Pub zur Showbühne. Eigentlich wollten wir nur ganz kurz mal reinschauen, aber ehe wir uns versahen, grölten wir mit 50 Indienerds und Hipsterchicks voller Inbrunst Bonnie Tylers Total Eclipse Of The Heart, Bob Dylans Like A Rolling Stone oder gar Stevie Wonders I Just Called To Say I Love You. Selbst die Security konnte nicht an sich halten und so konnte es auch passieren, dass wir The Antlers einfach The Antlers sein ließen und ein weiteres Pint an der Pubbar bestellten.

The Chalets (englische Aussprache: Scheleys): Gemeinsam in kleinen sehr, sehr spartanisch ausgestatteten Apartments untergebracht zu sein, die man nicht mal seinen Kids im Feriencamp wünschen würde, verbindet ungemein. Matt Berninger (Sänger bei The National): „Mit viel Liebe haben wir hier alles für Euch vorbereitet und die Matratzen, die haben wir extra von Hand für Euch genäht und sie dann mit Schotterkies und kleinen Holzstückchen und so gefüllt.“ Wenn ich so darüber nachdenke, klingt das sogar ziemlich realistisch. Noch nie hatte ich bei einschlägigen Hotelbewertungsforen so ungemein schlechte Bewertungen gelesen. Tatsächlich konnte es von daher nur noch besser werden und immerhin war es einigermaßen sauber, die Bettwäsche war frisch (gebügelt und zum Selbstbeziehen) und in unserer Wohnung war der Stromzähler defekt, so dass wir unbeschränkt die Umgebung heizen konnten und es nach der ersten Nacht auch kuschelig warm war. Unglaublicher Weise muss der Strom nämlich unter Zuhilfenahme von an der Rezeption gekauften Wertmarken, die man in den Zähler schiebt zu je einem Pfund vorab bezahlt werden, um Licht, heißes Wasser und Heizung zu haben. Auch unser Problem nur eine Badewanne mit getrennten Wasserhähnen in kalt und kochendheiß ohne separaten Duschkopf zu haben, konnte schwesterlich gelöst werden. Haarewaschen funktionierte eben nur zu zweit, indem die zweite Person einen Topf mit angenehm temperiertem Wasser füllte und sich quasi als Duschkopf zur Verfügung stellte. „Ich komm mir vor wie im 18. Jahrhundert“! Richtig gut brachte es auch Jenn Wasner von Wye Oak auf den Punkt: „Living in those chalets … it’s like a childhood dream … gone wrong.“ Das Pontins Camber Sands Mantra: Alles besser als Zelt, alles besser als Zelt, alles besser als Zelt …

Pontins Camber Sands
Der Strickpulli: Der britische Hipster trägt um diese Jahreszeit einen mit vorweihnachtlichen Motiven versehenen Strickpulli. Die Modelle variieren zwischen glitzernden eingestrickten Schneeflocken, abstrakten 80er-Jahre Mustern und niedlichen Rentieren. Es bleibt nur zu hoffen, dass es dieser Trend niemals auf den Kontinent schaffen wird. Kathleen Edwards drückt sich da in einer aktuellen Twitternachricht noch etwas deutlicher aus: “Just wanted to mention that all you dudes in England sporting the "ironic Christmas sweater" look, you look like a bunch of assholes.“

Das Festivalkino: Auf der gegenüberliegenden Straßenseite außerhalb des Resorts liegt die Camber Sands Memorial Hall, wohl so eine Art Gemeindesaal, in dem mit Leinwand und Beamer während der drei Tage hochwertigstes Filmmaterial gezeigt wurde, das die Kuratoren ausgesucht hatten. Die gut gebildeten und schwer intellektuell angehauchten Herren von The National hatten sich da ein ganz schön anspruchsvolles Programm ausgedacht. Spannend, dass es mit „Das Leben der Anderen“ und einer Dokumentation über den Maler Gerhard Richter gleich zwei deutsche Filme auf den Spielplan geschafft hatten. Zeitlich passte uns der Richter-Film am Sonntagmittag gut ins Konzept, es gab keine Sprachprobleme und er war wirklich interessant. Außer uns fanden das aber in diesem Augenblick nur noch eine Hand voll anderer Festivalbesucher.

Der Sandstrand: Ein Traum! Wenn doch England nur für stabiles Sommerwetter bekannt wäre!
Camber Sands
Rhy: Das nächst gelegene Städtchen von Camber aus gesehen, ist das wunderschöne Rhy mit seiner mittelalterlichen Pflastersteininnenstadt, einer trutzigen Kirche und einem schnuckeligen typisch englischen Lädchen am anderen. Allemal einen Samstagvormittagsausflug bei strahlendem Sonnenschein wert.

London Heathrow: Die Gates werden erst wenige Minuten vor dem Boarding vergeben und sämtliche Passagiere internationaler Flüge starren gebannt auf die Anzeigetafeln der riesigen Wartehalle. Ausgerechnet in dieser Halle begegnen mir drei weitere Musiknerds, die sich ebenfalls auf dem Heimweg vom unglaublichsten Festivalwochenende ihres Lebens nach Stuttgart befinden.

Vielen Dank für die Erstveröffentlichung an das Konzerttagebuch!